Rusprogram.ru

Зиновьев прекрасно понимал природу материала и подчинял ее себе. Керамические изделия почти всегда получали оригинальное решение, а их украшение предельно лаконично; художнику было достаточно двух-трех выпуклостей, линий, чтобы создать выразительный рисунок. Цвет как новое организующее начало декоративного искусства также близок Зиновьеву и Бекетову.
В «Теремке» экспонируется ширма, где вышивка выполнена по рисунку Зиновьева. Он использует традиционную для Смоленщины строчку и излюбленные образы животного мира. В образцах вышивки, исполненных гладью, разработаны цветочные мотивы в скупых стилизованных очертаниях.
После закрытия в 1905 году талашкинских мастерских Зиновьев и Бекетов продолжают совместно, но уже самостоятельно работать над прикладными изделиями. Затем Зиновьев переехал в Смоленск и здесь с 1918 по 1920 год возглавляет Смоленские государственные художественно-промышленные мастерские. Позднее участвует в оформлении города к Октябрьским праздникам, расписывает фойе Дворца труда в Смоленске.
Трехлетнее пребывание С. В. Малютина в Талашкине, его многообразные работы оказали определенное влияние на его учеников и сотоварищей. Наиболее талантливым из его учеников оказался воспитанник талашкинской школы Александр Павлович Мишонов (1883—1938). «...Его отец был дворником, а мать прачкой. Он рано умер, а мать заболела и... попала в богадельню, где и умерла. Отец рано остался сиротой вместе с братом. Брата взяли в булочную учеником, а отца свезли в Талашкино в народную школу. Он очень хорошо учился, имел похвальный лист за учебу. Строгановское училище он не смог окончить — его забрали в солдаты. Несколько лет до революции он преподавал в ремесленном училище в Сергиевом Посаде, а в 1917 году приехал в Смоленск» ,— писала автору данной работы дочь А. П. Мишонова М. А. Федорова.
До того как поступить в Строгановское училище, А. П. Мишонов на средства Тенишевой едет в Париж, где берет уроки живописи в частной мастерской. В 1907 году в Париже в числе других работ талашкинских мастерских были показаны и произведения А. П. Мишонова, о чем ему писала Тенишева: «Наша выставка очень удалась, вашей работой любовались»
В Талашкине А. П. Мишонов уже работал как профессиональный художник. Ему поручалось выполнение самостоятельных творческих работ. В 1920-е годы он преподавал резьбу и живопись в Смоленских государственных художественно-промышленных мастерских, был сотрудником Смоленской художественной галереи, продолжал творческую деятельность, участвовал в выставках.
Сохранившиеся работы художника близки малютинским. В экспозиции «Теремка» можно видеть карандашный портрет А. А. Куренного, а также несколько декоративных изделий. В украшении бурака художник использует упрощенные очертания цветка: стебель, два лепестка, розетка. Раскрашенный деревянный ковш — сложное по силуэту изделие; он включает емкость, ручку-держатель в виде стилизованной изогнутой рыбки. Тулово ковша, как и ручка, декорировано углублениями в виде полосок, завитков. Форма народного ковша сильно трансформирована. Декоративный элемент довлеет над формой. Две мишоновские балалайки по росписи и сюжету очень близки малютинским.
Ярко индивидуальное решение балалаек предлагает для Талашкина известный русский художник А. Я. Головин. Роспись балалайки «Две птицы» выдержана в ярком колорите и идеально скомпонована в треугольную плоскость деки. А. Я. Головин изобразил двух фантастических птиц с распущенными перьями. Каждый цвет чистый, яркий, но при этом художник остается искусным колористом, изящным, тонким мастером и создает гармоничную картину. Головинская роспись одновременно получилась и радостной по настроению.
В Талашкине С. Н. Давыдова расписала балалайку «Городок», употребив выжигание и роспись, что очень любила применять в своих работах художница М. В. Якунчикова.
В Талашкине некоторое время работал Петр Яковлевич Овчинников — воспитанник Строгановского училища.
Красив по цвету и сложен по рисунку его эскиз декоративного блюда. Живопись решена в холодных зеленоватых тонах с оттенками голубого и сиреневого. Сюжет с богатырем навеян творчеством М. А. Врубеля, а в целом эта работа еще раз показывает, что основным направлением талашкинских поисков был цвет.
С 1903 по 1904 год проработал в Талашкине Д. С. Стеллецкий. В «Теремке» экспонируется его картина 1904 года «Соколиная охота». Изображен древнерусский город с белокаменными стенами крепости, из ворот которой выезжает войско. На первом плане три мужские фигуры в окружении больших стилизованных цветов. В решении композиции, рисунке присутствует лубочность, живопись выполнена в охристо-зеленом колорите.
Стилизации Д. С. Стеллецкого вполне укладывались в общее ретроспективное направление Талашкина. Его картины и росписи балалаек не столь живописны, как у других художников, но они столь же театральны.
Следует обратить внимание на декоративную скульптуру Д. С. Стеллецкого «Мопс» с черной глубокой поливой и подставку под лампу «Хоровод». Это объемная скульптурная композиция из четырех фигур, двух мужских и двух женских. Взявшиеся за руки, они представляют единую цепь. Каждая из фигур дана в сложном развороте, с резко заведенными вверх руками. Скупые заостренные формы, резкие линии контуров подчеркивают выразительность русского народного танца.

Далее »